Nacht der Gitarren

Lulo Reinhardt, mit diesem Namen verbindet man, world music, Latin – Swing, Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln.

Am 12.10.1961 erblickt er das Licht der Welt in Koblenz, er entstammt der berühmten Familie der Reinhardt’s wie seine beiden Onkel Dawelie Reinhardt
und Schnuckenack Reinhardt.
Lulo Reinhardt wächst in der Tradition der Sinti auf, in der die Musik von Django Reinhardt, eine sehr große Rolle spielt.

Durch die Plattensammlung seines Vaters Bawo Reinhardt, wurde Lulo schon als 5 jähriger sehr inspiriert.
In dieser Sammlung, gab es Musik von dem brasilianischen Gitarristen Baden Powell bis zu den The Shadows.

Sein erster Gitarrenlehrer und Mentor, bis zu seinem Tode 2013, war sein Vater.

Lulo Reinhardt spielte über 20 Jahre in der familieneigenen Band, dem Mike Reinhardt Sextett.
Mit 12 Jahren hatte er den ersten Auftritt, als Rhythmus Gitarrist, später auch als Bassist bis 1993.

1993 gründete er mit seinem Vater Bawo Reinhardt, und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos.

Wie erfolgreich die Band war, spiegeln Live Konzerte mit den großen Namen der Neunziger, TOTO, Marla Glenn und Andreas Vollenweider 1995 bei ‘Rock gegen Hass’ Lengenau in der Schweiz, mit 60.000 Zuschauer wieder.

Stolz auf Ihre Wurzeln nahm die Band drei CD’s in Ihrer eigenen Sprache Romnes auf.

1994 I Suni
1997 Ab i Raisa
2009 Best of I Gitanos

Dies ist in sofern bedeutend, dass diese Band neben ihrer musikalischen Qualität, auch einem breiterem Publikum die Kultur der Sinti und Roma näher bringt.

Mit dem Tod des Vaters Bawo’s 2013 löst sich I Gitanos auf.

Mit dem Antrieb sich persönlich und musikalisch weiter zu entwickeln, gründete Lulo Reinhardt 2002 seine eigene Band, ‘ Lulo Reinhardt Project’ mit dem Ziel nur eigene Kompositionen zu veröffentlichen.
Er selbst spricht hier gerne von einer Band die zu 99,9% keine Cover Musik spielt.

Ab 2008 entstand aus diesem Projekt das ‘Lulo Reinhardt Latin Swing Project’.

Die Discografie aus dieser Epoche :

2002 erste CD Project No 1
2005 Project No 2
2008 Latin Swing Project
2008 Live in Melbourne CD, plus DVD Livemitschnitt im berühmten Spiegeltent.
2010 Katoomba Birds Aufgenommen in Sydney und kam dann bei MGM in den Verlag
2013 Bawo CD plus Live DVD

2012 wurde ein Film gedreht über die Familie Reinhardt, NEWO ZIRO, der zwischenzeitlich mehrmals auf Phoenix ausgestrahlt wurde.

Nachdem Erfolg des NEWO ZIRO Projektes, entstand 2015 mit dem gleichen Team ( Krieg & Nolte ) ein Film in Marokko, mit dem Titel ‘Desert Inspiration’.
Hier geht es um die Verbindung Kultur, Berber und ihre Musik in Marokko.

Der Soundtrack komponiert von Lulo Reinhardt, findet sich auf seiner ersten Solo CD mit
gleichnamigen Titel wieder.

2017 spielte er eine Live CD mit Daniel Stelter in der Stadt Kirche Darmstadt ein.

Bei seiner letzten Tour in Europa, bis kurz vor dem Tod von Al Jarreau, begleitete Daniel Stelter ihn musikalisch, mit der NDR Big Band.

Im gleichen Jahr ist eine CD mit Yuliya Lonskaya ( Gypsy meets Classic ), einer Klassik Gitarristin aus Weißrussland entstanden.

Im Dezember 2017 wurde dann ein großer Traum wahr. Lulo Reinhardt, besuchte Kalkutta in Indien.
Der Ursprung seiner Wurzeln, der Sinti und Roma, dort nahm er eine CD ( Gypsy meets India ) mit seinem Freund Debhashish Bhattacharya und seinem langjährigen Wegbegleiter Uli Krämer auf.

Mit beteiligt Debhashish Bhattacharya Bruder Subhasis (Tabla) und Tochter Sukanya Gesang.

Debhashish Bhattacharya ist einer der besten Hindustan Indien Slide Gitarristen, mit Ihm war Lulo Reinhardt 2017 drei Monate auf Tour in Kanada und den USA mit International Guitar Night.

Das Project Gypsy meets India wird im November 2018 in Deutschland beim 9. Internationales Lulo Reinhardt Gitarren Festival vorgestellt.

Im Anschluss findet eine Tour mit weiteren Konzerten statt.

Für das Jahr 2020 ist ein Filmprojekt in Planung, dass die Auswanderung der Sinti und Roma aus Indien dokumentarisch aufbereitet.
Lulo Reinhardt wird den Weg zurück verfolgen nach Indien, bis zu dem Ursprung der Auswanderung aus der Region Sindh ( Indien / Pakistan )

Die Träume, Ideen und Projekte mit der Antriebsfeder des Ständigen Aufsaugens des Neuen und des Unbekannten, lassen noch viele spannende Projekte des Sinto und Kosmopoliten Lulo Reinhardt erwarten.

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Claire Besson beginnt ihr Musikstudium am Regionalkonservatorium von Perpignan, wo sie Preise in Kammermusik und Gitarre gewinnt.
Gitarre.

Nach einem Jahr an der Akademie von Orléans nimmt sie 2010 am “Pôle d’enseignement Supérieur Paris Boulogne” (PSPBB) teil, wo sie in der Klasse von Gérard Abiton einen Bachelor-Abschluss in Musikwissenschaft sowie das nationale Diplom für Berufsmusiker (DNSPM) erwirbt.

Um ihren musikalischen Horizont zu erweitern, nimmt Claire im September 2014 den Studiengang Akustikgitarre “Konzertmusik / Weltmusik / Jazz” an der Hochschule für Musik in Dresden (Deutschland) auf, mit Thomas Fellow, Reentko Dirks und Stephan Bormann als Lehrer.

Im Juni 2016 erhält sie ihren Master-Abschluss. Seit 2022 studiert sie außerdem Jazzgitarre am Straßburger Konservatorium.

Im Mai 2010 gewinnt Claire Besson den ersten Preis beim Wettbewerb von Montigny-le-Bretonneux durch einstimmigen Beschluss.

Sie gewinnt erste Preise bei den Wettbewerben von Fontenay-sous-Bois und beim Internationalen Gitarrenwettbewerb “Nuits Musicales de
Cieux” im März 2012 bzw. im Juli 2014.

Sie wird zu zahlreichen internationalen Musikfestivals eingeladen: “Internationales Gitarrenfestival von Saint Cyprien” (FR), Internationales Gitarrenfestival von Paris (Guitares à Suivre), Festival “Guitares en Picardie” (2013), Internationales Festival “Sul Tasto Paris Festival”, “Internationales Freepsumer Gitarrenfestival”, “Gitarrenfestival Saiten-Zeit”,

Sie hat auch an Konzerten und Aufnahmen des Orchesters Galmeas und des Gitarrenquartetts “Quatuor de l’Alba” teilgenommen und spielt regelmäßig in verschiedenen Ensembles in Frankreich und im Ausland, wie z.B. im Duett Flöte-Gitarre “Clariana” oder mit Sängerin/Bass der “Compagnie Divague”.

Im Mai 2016 organisierte die französische Botschaft in Peking 8 Termine in ganz China für ihr Duo “Clariana”.

Bei zahlreichen Workshops und Meisterkursen konnte sie sich an der Seite von berühmten Konzertkünstlern wie Roland Dyens, Carlo Marchione, Denis Azabagic, Judicaël Perroy, Alberto Ponce, Tania Chagnot und anderen weiterentwickeln.

Claire lässt ihr Publikum in ein kontrastreiches und bewegendes musikalisches Universum eintauchen, das zwischen Gitarre und Stimme oszilliert. Bei ihren Auftritten präsentiert sie ihre eigenen Arrangements und Kompositionen, die nahtlos zwischen Weltmusik und Jazz verwoben sind, mit fesselnder Energie und Leidenschaft.

“Claire BESSON begeistert mit ihrer leidenschaftlichen Art zu musizieren, voller Ausdruck und intensiver Dynamik. Es ist eine wahre Freude ihr zuzuhören, denn ihr Spiel ist stets lebendig und facettenreich. Zudem hat sie mit ihrem wundervollen Arrangement des bulgarischen Volksliedes BUCIMIS aufgezeigt, welch kreatives Potenzial in ihr schlummert.” – Thomas Fellow

“Claire spielte eines der herausragendsten Konzerte, die ich je erlebt habe. Ihr Spiel ist spektakulär und reich an Klängen – ein Segen für die moderne klassische Gitarre!” – Reentko Dirks

Cenk Erdoğan wurde 1979 in der pulsierenden Stadt Istanbul geboren und begann eine musikalische Reise, die die Welt der Musik unauslöschlich geprägt hat. Sein Talent wurde schon früh erkannt, als er 1997 ein prestigeträchtiges vierjähriges Stipendium an der Abteilung für Musikkomposition der Istanbuler Bilgi Universität erhielt.

Nachdem er 2001 sein Studium an der Musikabteilung der Universität mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, ging es für Erdoğan weiter bergauf. Im Oktober 2004 wurde er auf Einladung von David “FUZE” Fiuczynski eingeladen, einen Workshop am Berklee College of Music zu leiten, der sich mit den Feinheiten der bundlosen Gitarre und den Modi in der türkischen Musik befasste.

2008 stellte Erdoğan sein Debütalbum “İLE” vor, ein kreatives Meisterwerk, das von Sinan Sakızlı unter dem Label Baykuş Music produziert wurde. Im selben Jahr nahm er die Herausforderung an, den Soundtrack für Çağan Irmaks ergreifenden Film “Issız Adam” zu komponieren und zu arrangieren, was ihm den begehrten Yeşilçam-Preis “Soundtrack des Jahres 2009” als Anerkennung für seine außergewöhnliche Arbeit einbrachte.

2009 trat das Cenk Erdoğan Trio zusammen mit der renommierten Tineke Postma auf den Bühnen des 16. Istanbul Jazz Fes val und des 19. Im selben Jahr arbeitete er mit dem Ensemble Yinon Muallem beim Festival “Karawane 2009” in Bochum zusammen. Außerdem schloss sich Erdoğan mit Nihan Devecioğlu und Adam Mata zu einem Trio zusammen, das das faszinierende Album “Çark” aufnahm und das Publikum auf dem Zaltsburg Musikfest, dem Bayreuther Festival junger Künstler und dem Bonner Sommerfest begeisterte.

2010 war das Jahr, in dem er zusammen mit Trilok Gurtu und Dominique di Piazza in der “Turkophony All Stars”-Band spielte. Im Jahr 2011 setzte er seine musikalische Odyssee fort, indem er im selben Ensemble mit renommierten Musikern wie Dave Weckl, Kai Eckhardt und Eric Levy zusammenarbeitete.

Erdoğan leistete 2014 einen bedeutenden Beitrag zur Musikausbildung, indem er die erste pädagogische Website für bundloses Gitarrenspiel www.fretlessguitarlessons.com ins Leben rief, auf der er den einzigartigen türkischen Ansatz für bundlose Gitarrentechniken vorstellte. Im selben Jahr veröffentlichte er sein Solo-Album “Kara Kutu”, auf dem er seine Virtuosität auf bundlosen und bundierten Gitarren unter Beweis stellte.

Das Jahr 2015 brachte eine weitere Auszeichnung mit sich, als er einen Wettbewerb des Technologieunternehmens Vestel gewann, bei dem er Klingeltöne und Soundscapes für dessen bahnbrechendes Smartphone “VENÜS” komponierte.

Im Jahr 2016 wurde Erdoğan Teil des “Rachmaninov Anatolian Project” und arbeitete mit Guldiyar Tanridağlı und Ertan Tekin zusammen. Das bei KALAN music erschienene Album war ein Beweis für seine Vielseitigkeit.

Sein Engagement als musikalischer Leiter bei “Sezenli Yıllar”, einem Projekt mit der türkischen Pop-Ikone Sezen Aksu, festigte seinen Ruf in der Branche. In Zusammenarbeit mit den Produzenten Mustafa Oğuz, Cüneyt Özdemir und der Choreografin Zeynep Tanbay spielte Erdoğan eine entscheidende Rolle für den Erfolg des Projekts. Im Jahr 2017 stellte er zusammen mit dem türkisch-schwedischen Schlagzeuger Mehmet İkiz ein weiteres faszinierendes Projekt namens “Lahza” vor, das das Publikum auf europäischen Festivals in seinen Bann zog.

Mit seinem Soloalbum “Fermata”, das 2018 veröffentlicht wurde, setzte Erdoğan neue Maßstäbe. Dieses Album zeigt sein Können als Komponist und Produzent und zielt darauf ab, die Grenzen der bundlosen Gitarrenmusik neu zu definieren.

2019 ging er im Rahmen des Projekts International Guitar Night auf Europa- und Amerikatournee und teilte die Bühne mit Luca Satricagnoli, Antoine Boyer und Samuelito. Sein Engagement wurde 2020 fortgesetzt, als er zur 20-Jahres-Jubiläumstournee der International Guitar Night eingeladen wurde und an der Seite von Mike Dawes, Jim Kimo West und Olli Soikkeli eine Amerika-Tournee mit 33 Konzerten absolvierte.

Im Jahr 2021 stellte Erdoğan sein Album “I’m Still Searching” vor. In diesem Jahr erhielt er auch die Auszeichnung “Bester Plattform-TV-Soundtrack” beim Internationalen Film- und Musikfestival in Izmir für seine Arbeit an der Fernsehserie Yeşilçam.

Als Krönung seiner glanzvollen Karriere wurde Erdoğan 2021 mit einem Grammy Award in der Kategorie “Bestes New-Age-Album” für seinen Beitrag zum Album “More Guitar Stories” von Jim Kimo West geehrt, bei dem er als Featured Artist mitwirkte.

Und jetzt, im Jahr 2023, lädt Cenk Erdoğan Sie ein, sein neuestes klangliches Abenteuer zu erleben. Sein neues Album, das mit der bezaubernden Baritone Fretless Guitar entstanden ist, bietet eine tiefere und ruhigere musikalische Reise als je zuvor. Dieses einzigartige Instrument wurde von dem talentierten Gitarrenbauer Can Oral in dreieinhalbjähriger Arbeit entwickelt. Erdoğan glaubt, dass jedes Instrument seine eigene Stimme hat, und er möchte die neue Stimme seiner Seele mit Ihnen teilen.

Wenn Sie sich also einen Moment Zeit nehmen, um innezuhalten und “Ara” zu sagen, was auf Türkisch “Pause” bedeutet, lassen Sie die Musik zu Ihrer Seele sprechen und sich in ihre ruhige Umarmung locken.

Stephanie Jones’ Kindheit war von klein auf vom Klang der Musik geprägt. Sie spielte viele Instrumente, zunächst Klavier, dann Geige, Bratsche, Saxofon und Flöte. Doch die Gitarre mit ihrem fesselnden Klangspektrum und ihrer großen Vielseitigkeit hat es ihr besonders angetan und wurde schnell zu ihrer ersten Liebe.

Stephanie Jones ist eine weltbekannte Solistin und Kammermusikerin, die sich auf das Spiel der klassischen Gitarre spezialisiert hat. Stephanie Jones erhielt ihren Bachelor-Abschluss mit First Class Honours an der Australian National University unter der Leitung von Tim Kain und Minh le Hoang, sowie einen Master-Abschluss und ein Konzertexamen an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bei Prof. Thomas Müller-Pering. Derzeit lebt sie in Deutschland und unterrichtet an der Universität Augsburg.

Stephanie tritt weiterhin auf zahlreichen Tourneen und Festivals rund um den Globus auf und hat drei Soloalben veröffentlicht: “Open Sky” (2020), “Colours of Spain” (2015) und “Bach, the Fly, and the Microphone” (2009). Stephanie war Mitglied des gefeierten Weimarer Gitarrenquartetts, das 2019 sein Debütalbum veröffentlicht hat, und arbeitete auch mit Karen Gomyo an ihrem Album “a Piazzolla trilogy” bei BIS Records zusammen.

Stephanie hat eine treue Fangemeinde rund um den Globus, die sie nicht nur in vollen Konzertsälen, sondern auch über ihre Online-Präsenz unterstützt. Auf all ihren Social-Media-Kanälen hat sie über 200.000 Follower, ihr YouTube-Kanal ist mit über 130.000 Abonnenten und mehr als 16,5 Millionen Aufrufen einer der größten in der Welt der klassischen Gitarre.

Stephanie hat auch zahlreiche Preise bei renommierten Wettbewerben gewonnen, darunter den ersten Preis beim Hannabach Guitar Competition, Uppsala International Guitar Festival Competition und Fine Music Network Young Guitar Festival Competition und Fine Music Network Young “Virtuoso of the Year” Competition.

Stephanie ist leidenschaftlich bemüht, ihre Musik mit anderen zu teilen, und gilt als innovative und zutiefst musikalische Künstlerin. Sie spielt eine 2012 Fichtendeckengitarre des Gitarrenbauers Paul Sheridan aus Perth, eine 2020 Crossover-Gitarre von Daniel Zucali, eine 2022 Gittergitarre von Fernando Mazza und eine Fichtengitarre mit Doppeldecke von Altamira.

Stephanie Jones’ Kindheit war von klein auf vom Klang der Musik geprägt. Sie spielte viele Instrumente, zunächst Klavier, dann Geige, Bratsche, Saxofon und Flöte. Doch die Gitarre mit ihrem fesselnden Klangspektrum und ihrer großen Vielseitigkeit hat es ihr besonders angetan und wurde schnell zu ihrer ersten Liebe. Stephanie Jones ist eine weltbekannte klassische Gitarristin aus Australien. Sie hat drei Soloalben veröffentlicht, zahlreiche Preise bei renommierten Wettbewerben gewonnen und hat Hunderttausende von Anhängern auf all ihren Social-Media-Kanälen. Stephanie ist leidenschaftlich bemüht, ihre Musik mit anderen zu teilen und gilt als innovative und tiefgründige Musikerin. Sie wird ein Programm voller persönlicher Inspiration präsentieren, das von malerischen Liedern aus ihrer Heimat Australien bis hin zu hypnotisierenden Grooves aus Südamerika reicht. Außerdem wird sie frische neue Werke für die klassische Gitarre präsentieren, die sich durch faszinierende Kontraste, Techniken und Farben auszeichnen.

“Die klassische Gitarre hat in Stephanie Jones eine brillante Interpretin gefunden. Sie liefert einen magischen Klang mit den tiefsten musikalischen Ausdrücken” – Sérgio Assad (2020) “Ihre Präsentation, Gelassenheit und Leichtigkeit des Anschlags waren entzückend. Selten wurden die Tiefe und Energie von Waltons Bagatellen so gut vermittelt.” – Classical Guitar Magazine